美容风格插图设计教程

美丽风格案例:流浪地球

工具:PS、手写板/手写屏

练习要点:推导配色逻辑,用油漆桶填充颜色,表达光感。

练习时间:15小时

框架:60cm40cm,150dpi

草图和线稿

既然在研究美国漫画的风格,就应该从漫画中探索一些可以借鉴的点,比如线稿的绘制方法、黑白节奏的比例、光感和场景处理等。这些问题都要在素描阶段考虑清楚。一开始速写是速写,试图在短时间内把握住思路,把设计意图表达清楚,然后一步一步细化速写。

对草图的简要分析表明,这幅画的整体构图采用了上面提到的三分法。人物的脸放在左垂直线和上水平线的交点附近,人物在画面中的整体比例约为1/2。考虑到人物身上有很多重彩,为了避免画面过于沉闷,后期会采用双光源补光。图右侧为远眺,天、地、近山三个层次关系的排列均指水平三分,前山正好控制在下水平线的位置。天空中的木星是一个非常重要的信息传递点,所以它所占的比例略大。文本的位置安排在靠近版心的左下角和右上角。

理清草图的思路后,我们开始一步一步勾线,先画完人物的线稿,再继续往后推。

背景线草稿部分没有前景图部分细节丰富,只是保持了一个轮廓,这样后期做重彩级规划的时候会更容易控制整体节奏关系。部分人物有很多机械结构,所以专门多画一些线稿,多讲解一些细节,为后面的工作做准备。

最后画出木星的画线部分。木星表面有许多云。严格来说,不能画得太仔细,只要表现出来就行,但“大红斑”一定要显眼。毕竟这是木星最重要的特征。在后处理中,木星将受到更大的高斯模糊处理,以加宽与前景的距离。高斯模糊后,一些画得不清楚不到位的地方就可以了。

画好线稿后,可以根据预期的光源方向画出黑白稿的演示。这一步主要是把重彩区域规划清楚,以便后期上色的时候控制大的关系,否则一旦钻了局部刻画,很容易忽略画面的整体效果。

在线稿上,根据光、影、结构规划重彩,并运用漫画或速写中的排线手法,将灰色区域进行适当的弥补,尤其是外骨骼上,机械结构转向清晰,加上排线后纹理变得更粗糙。这种技术也用于衣服上。通过对比线稿的细节,可以看出视觉上没有排线,这是为了做区分。考虑到视觉的模糊效果,没有排线是很自然的。

确定固有色

画线完成后,可以开始上色。因为每个人对颜色的感知不同,在演绎配色的过程中,难免会有一些主观因素。可能某个颜色不喜欢就不用了,也可能因为讨喜就用多了。但基本上配色是可以按照逻辑思维推导出来的。更客观的说,这个插画的配色会从前面提到的《巴尔坦星人》中的颜色推导出来。

小技巧:推导配色逻辑

我们可以先从作品《巴尔坦星人》中提取两个基本色调,即亮粉色和深蓝色。这两种颜色有明显的冷暖倾向,明暗节奏丰富。如果用它们来画像《流浪地球》这样层次丰富、细节丰富的插图,就要先规划好这两种基础色,哪个是主色,哪个是辅助色。

让我们回到黑白草稿。仔细观察,我们会发现在前期的规划中,重色的比例非常高,所以这个插画可以用深蓝色作为主色调,而亮色部分的粉色可以作为辅助色。另外,由于画面中的元素较多,需要引入一两种其他颜色作为辅助色。

回到画面,先用深蓝色(即Ba 《尔坦星人》中的重色)填充线稿和完成的重色部分,再画出灰色来铺开画面中所有元素的底色。这个步骤有两个目的,一是区分每个元素的颜色层次;二是让整个画面的大关系更清晰,更有利于控制色相。绘画的方法是使用油漆桶工具。

小技巧:油漆桶工具的填色方法

在PS中,油漆桶工具和渐变工具在同一个工具组中,快捷键是Ctrl G,大家都可以理解渐变工具,但是油漆桶工具只能给闭合边上的图形上色,会受到子像素的影响,所以一般会被画笔工具代替。但是,如果颜色大面积扩散,边缘闭合,油漆桶工具的效率会比画笔工具高很多。

在解释油漆桶工具之前,我们需要知道封闭边和油漆桶颜色填充功能之间的关系。首先,我们在PS中随机画两个简单的图,其中图A是边不连通的圆,而图B是完全连通的状态,即图A的边不闭,图B的边闭。

选择油漆桶工具,然后将工具模式设置为正常,不透明度为100%,公差为100,并选中抗锯齿复选框、连续复选框和所有图层复选框。

我们选择一种颜色(即前景色),用油漆桶工具给图A上色,因为图A的边缘没有闭合,所以包括图A内部在内的整个画面都用我们选择的紫色填充,而图B的内部因为边缘闭合而没有上色。

同样的,如果用油漆桶工具填充图B的颜色,会出现与上一步相反的效果,所以我们可以得出结论,只要图的边缘闭合,就可以用油漆桶工具填充颜色,而在插图中只要线条草稿完全闭合,就可以用油漆桶工具快速布局背景色。

本工作在绘制线条画时已经关闭了所有线条画。因此,我们只需要用油漆桶工具填充所需的颜色,这比用画笔工具慢慢画要快得多。如前所述,油漆桶工具会受到子像素的影响,那么这会造成什么问题呢?先把画线图层关掉看看。

通过对比可以发现,画线层打开的时候似乎没有问题,只有放大的时候才会有细白边。但是关闭线条画图层后,可以看到线条画覆盖的部分没有填充颜色,在后期上色时很容易出现漏色的情况。当然,有人会说提高油漆桶的公差(颜色识别的范围,公差越大,可以识别的范围越大),但公差只能减少这种情况,但不能完全消除。

要解决这个问题,有两种方法:一种是在选择函数中使用边缘轮廓可以修改的特征,另一种是使用反向选择函数。这两种方法都需要将人物背景层与线条绘制层分开,将线条绘制层放在人物背景层之上,然后用我们选择的颜色填充人物背景层。

回到图中,从人物开始。在重彩图层下,新建一个中间层,利用裁剪蒙版的功能将中间层裁剪到角色的背景图层中(图层分组规划和裁剪蒙版的思路在之前的文章中已经提到过了,这里就不再赘述了),然后用灰色调的蓝色和红色分别在角色的左右两侧展开两种光源颜色。这两种颜色在颜色表中处于灰度,所以用来画环境光的颜色比较合适,不会让画面太暗或者太亮。

光源颜色随机设置,一红一蓝,让画面冷暖节奏更清晰。将角色左侧设置为红灯可以理解为环境中的其他光源,如尾灯和定位灯。右边的蓝光可以理解为天空等大环境的自然光。同时蓝色的比例比红色大,可以让画面看起来更冷,与厚重的深蓝色更贴合。当与红、蓝光光源混合时,会形成红紫蓝的渐变。紫色处于渐变中间,相对于两端的红色和蓝色相对较低,非常适合在双光源中塑造形状。

主体上有一些金属部件,这个部件的固有颜色不在我们设置的颜色表中。所以只有金属质感小的部件才涂固有色,其他部分保留光源色,避免颜色太乱。同时提亮整张脸,这是整个前景的重心。在这个阶段,增亮就是增加等级。

增加色彩层次

新建一个图层,将这个图层的混合模式调整为柔光,将图层的透明度降低到50%,使用画笔工具吸收主体身上的重色,在这个图层中绘制脸部的中间层,补充亮部和暗部之间的过渡色。柔光混合模式可以改变下面图层的亮度,但不会影响色相。

由于高光在整个画面中所占的比例非常小,并且只聚焦在受光面的物理边缘,所以在左右边缘只使用了颜色表中的两种亮色来绘制薄高光。因为头部处于较暗的色阶,所以高光更集中在人物的轮廓上。

中间部分的处理思路和前景一样,但是比前景简单很多。只加了一个中层颜色,镜头附近的山体部分加了一点高光。在行星发动机周围,用渐变的蓝光做了一点灯光效果。应该是整个画面右边部分的蓝色环境光,所以没有添加红光。

待续。

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