游戏艺术设计师的未来规则
古风插画网编辑认为未来的游戏美术设计方案除了更好的界面质量外，会更加注重原创性。随着游戏产品趋同化的情况越来越严重，游戏美术设计师也需要考虑很多如何让事物与众不同的问题。在游戏领域，能和产品对话的设计师更重要，而不是工艺美术师。
专注于产品，用自己在工艺美术领域的工作能力去处理产品设计方案中遇到的各种问题，这是游戏美术设计师的工作。在很多企业里，新的项目都是由美的大师来承担，然后美的大师针对每一个设计师。但很多情况下，设计师在收到设计方案后，只是一味地遵循美的大师建议的具体指导，与其说是设计师，不如说更像是传统的艺术设计。事实上，对于所有的游戏产品，工艺美术总监负责整个界面的控制和自主创新，每个工艺美术设计师都要负责关键点的自主创新。一个优秀的产品，无论负责人的技术实力有多高超，都不可能随意处理产品的每一个关键点。高档游戏产品，也就是每一个关键点，都需要给用户极致的感受，这就需要每一个设计师从产品的角度去观察和设计思路。在游戏企业未来的市场竞争中，不是谁能花一些成本和大价钱聘请一个工艺美术大师或者下大力气去倡导美，而是谁能把自己的工艺美术精英团队中的大量员工变成真正的产品设计师。这种学习和训练的能力将决定游戏企业的质量。
因此，古风插画网编辑认为在游戏艺术行业，从业者必须摆脱以绘画为主导的第一真实身份，以设计方案为主要目的。
根据游戏艺术的本质，在设计师的作品中
游戏的本质是细分市场行业用户需求中的一种感受服务项目。
每一个游戏制作人都需要考虑同一个问题，那就是用户对产品的感受，以及用户在应用产品时根据每个关键点是如何感受到独特感受的。用户期待什么？你对产品有什么感觉？用户感受是每个制作人必须从头到尾考虑的难题。游戏设计师像程和策划人一样，将用户视听体验的感受单独安装在游戏产品中，甚至是通过产品的关键方案策划，让用户间接感受到性感的公路桥。用户在游戏中看到的每一个角色是否舒适，每一个场景是否美观，实际操作是否过瘾等。会危及用户对本产品的看法。换句话说，工艺美术设计师的工作同时影响着用户对产品的感受。设计师在创作人物或场景时需要反复推敲的内容，人物的每一个姿势和表情都会立刻反映出用户的体验。在销售市场越来越垂直分化的行业，设计师应该摆脱办公桌，立即考虑如何与生产者、销售市场负责人和产品用户沟通。
对于制作人来说，设计师应该了解他们的精确定位。如果生产者是宏观经济设计师，那么设计师就是帮助生产者完成美好未来的技术工程师。他要和制作人深入沟通，充分了解产品开发设计的目的，整体目标用户及其未来的长期发展策略，比如未来迭代更新的状态，是否会就近发布等。因此，在产品艺术设计的情况下，设计师必须勤奋地让自己的界面内容有利于快速复制，提前制定一些标准，也需要知道如何去爱自己的整体目标用户。对设计师来说，要充分把握制作人，比他思考得更细腻，制定自己的设计方案和战略方针，确保在多元化的产品开发设计中始终保持积极的工作作风。
对于规划师来说，设计师要知道规划师是完成自己思想的道路桥梁。设计师要多方面掌握策划人每一个计划的意图，明确要做什么才能充分发挥意图。方案规划不是设计师的指令，而是设计师走在光明大道上的路标。它只告诉你走哪条路，设计师自己要决定走哪条路线。设计师要思考采用哪种主要的表达方式，才能让用户更直接地感受到规划师想要表现的难题。
在程看来，设计师应该掌握产品程序流程的编译程序系统，懂得如何将理性世界中创造的丰富多彩转化为缜密的思维逻辑。设计师在设计方案时需要充分考虑画作的拆解和搭配方式，以及设计方案与设计方案之间的堆叠关系和逻辑顺序。换句话说，设计师必须有能力将设计方案的作品分解成多个拼图图片，再放回原状，必须了解程制定的游戏产品开发设计标准。
针对销售市场，设计师要有广博的知识，一定要掌握时尚潮流，很多用户的喜好和必需品，大家讨论的所有话题，以及谁对你有感觉，谁不喜欢你的单品。你必须考虑你能做什么来让你的交易目标为你的产品买单。一个角色、一件武器、一只宠物或者一件武器，都需要用心去了解很多领域的信息内容。
虽然看起来游戏设计师从事的是美术绘画的工作，但其实是一个要求很高的综合性岗位，并不是美术绘画那么简单。如今，古风插画网编辑创建的工艺美术企业致力于将具有优秀美术和绘画专业技能的画家塑造成优秀的产品设计师，让游戏美术设计师在产品开发设计中更符合自己的角色，同时能够高效、便捷、优质地满足市场上的各种产品需求。从事设计概念工作的人不应该只是单一的艺术家和艺术大师，而应该成为思想家和科学方法论之神，把造型艺术变成游戏经济体系中的方法和途径。否则，工艺美术设计师的写作自始至终都会有极其沉重的主观写作意义，而不是合理的分析系统软件。对于产品来说，不容易掌握，也不容易心安。这也是古风插画网编辑一直在探索的游戏艺术方向。
